卡特里娜·范格鲁（Katrina van Grouw） 徘徊于作家、插画艺术家、科学家三者的交界地带。 1965年出生于英国，在英国皇家艺术学院取得自然科学插画硕士学位，曾任伦敦自然博物馆鸟类皮毛藏品负责人。目前她已进入剑桥大学开展鸟类进化学博士研究。 她从世界各地收集逝去珍禽异兽的尸体制成骨骼标本，拜访大量博物馆和研究机构以获得珍贵的历史资料，用30年时间构思、写作、绘制《羽下之鸟》和《非自然的选择》两本书，这是天才的绘画技艺与饱满的科学激情共同孕育的杰作。

卡特里娜·范格鲁（Katrina van Grouw） 徘徊于作家、插画艺术家、科学家三者的交界地带。 1965年出生于英国，在英国皇家艺术学院取得自然科学插画硕士学位，曾任伦敦自然博物馆鸟类皮毛藏品负责人。目前她已进入剑桥大学开展鸟类进化学博士研究。 她从世界各地收集逝去珍禽异兽的尸体制成骨骼标本，拜访大量博物馆和研究机构以获得珍贵的历史资料，用30年时间构思、写作、绘制《羽下之鸟》和《非自然的选择》两本书，这是天才的绘画技艺与饱满的科学激情共同孕育的杰作。

山中俊治，日本著名工业设计师、东京大学教授。1957年生于爱媛县。1982年毕业于东京大学工学部产业机械工学科，之后就职于日产汽车设计中心。1987年成为自由设计师。1991—1994年于东京大学担任副教授。1994年设立工作室“Leading Edge Design”。2008—2012年任庆应义塾大学教授，2013年开始任东京大学教授。 作为设计师，山中俊治设计了从手表到列车等诸多产品。同时，也作为技术人员参与到机器人技术、信息技术等领域中。2008年4月开始担任庆应义塾大学教授，设立山中设计研究室，立足于人与“物”的全新关系，研究假肢、情感识别机器人等领域。 2004年荣获“每日设计奖”（由每日新闻社主办）、德国IF Good Design Award、日本优秀设计奖等多个奖项。2010年其作品“tagtype Garage Kit”入选纽约现...(展开全部)

「かたち」のデザインから「リアリティ」のデザインへ。新しい「デザイン」の教科書誕生。デザインの未来をひらく、アフォーダンスのデザイン的展開/生態学的アプローチ。 人間の衣食住のサイクルにおけるデザインの位置付けを、豊富な図版と実践例を用い、デザインの生態学実践のプロセスを分かりやすく解説。付録にブックガイド、名言集、年表、デザイン相関図を収録。

「かたち」のデザインから「リアリティ」のデザインへ。新しい「デザイン」の教科書誕生。デザインの未来をひらく、アフォーダンスのデザイン的展開/生態学的アプローチ。 人間の衣食住のサイクルにおけるデザインの位置付けを、豊富な図版と実践例を用い、デザインの生態学実践のプロセスを分かりやすく解説。付録にブックガイド、名言集、年表、デザイン相関図を収録。

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。

設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。

設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。

最新・高級・本格といった月並みな形容詞が共感を失い、以前にも増して個性的で質感の高いメッセージが求められている現在、これからのデザインに必要な感性と発想の方法を、国内外のADやデザイナーから圧倒的な評価を得ている著者が贈る、既刊エッセイ集3冊から更に精選した読み応えある一冊。